Teatro Costumbrista Asturiano

Quien manda en casa (compañia asturiana de comedias

2012-02-02T02:04:00.001-08:00

Pasaje de la película Los que vuelven con Pachín de Melás, ...

2012-01-02T08:55:00.000-08:00

La ludópata’

2011-12-01T02:39:00.000-08:00

Ganes de reñir

2011-11-02T05:38:00.000-07:00

JOSE FUERTES

2011-10-01T02:02:00.000-07:00

grupo de teatro Traslluz

2011-09-01T03:12:00.000-07:00

CARLOS ALBA (monologuista asturiano)

2011-08-01T03:43:00.000-07:00

video realiado por miguel esteban torreblanca

1-GRUPO DE TEATRO TRASLLUZ 2ºparte ESTOS FIOS QUE LISTOS SON

2011-07-01T06:30:00.000-07:00

GRUPO DE TEATRO TRASLLUZ 1ºparte ESTOS FIOS QUE LISTOS SON

2011-06-01T01:02:00.000-07:00

ABUELOS

2011-05-01T02:43:00.000-07:00

de Carmen Castillo Soria

belén sánchez

2011-04-01T03:20:00.001-07:00

a la edad de 13 años, comienza su experiencia artística en el grupo de teatro aficionado "Talía", donde estuvo durante cinco años llevando a escena obras como Las codornices, de Vital Aza, por todo el Principado de Asturias y en León. Durante su estancia en "Talía", dirigió al grupo de teatro infantil del Colegio Público "Lloreda" de Gijón.

en 1986 entró a formar parte de la COMPAÑÍA ASTURIANA DE COMEDIAS, donde ha participado en más de una docena de montajes, interpretando personajes de lo más variado.

durante el curso escolar 2004/05, y dentro del Taller de Empleo del Ayuntamiento de Gijón "Servicios a la Comunidad Educativa", estuvo impartiendo clases de teatro.

destaca, en su experiencia cinematográfica, la participación en el cortometraje Paisaxe con figura, basado en el cuento de Berta Piñán, realizado por la Productora de Programas del Principado de Asturias bajo la dirección de Arturo Castro. En el año 2007, actuó como actriz figurante en la película El orfanato, de Juan Antonio Bayona.

Entre Bastidores

2011-03-01T00:25:00.000-08:00

Compañía Asturiana de Comedias. Fragmento de Allá te va que te preste de Eladio Verde

2011-02-01T09:08:00.000-08:00

video emitido por Television Local Gijon (asturias) españa

compañia asturiana de comedias

2011-01-08T05:22:00.000-08:00

Pasaje de la película Los que vuelven con Pachín de Melás, (Gijón-Agosto-1930)

2010-12-01T02:54:00.000-08:00

Aire de castañes (de jose ramon oliva ) Grupo de Teatro Carbayín (video)

2010-11-01T06:09:00.001-07:00

Homenaje a AURORA SANCHEZ

2010-10-02T08:54:00.000-07:00

El pasado 24 de septiembre la Compañía Asturiana de Comedias puso en escena en el Centro Municipal de la Arena de Gijón la obra la Trastá de Arsenio González Una hora antes se rindió un sencillo homenaje a Aurora Sánchez, gran actriz asturiana de tiempos pasados y madre de Eladio Sánchez, nuestro director y por ende, suegra de Pili Ibaseta y abuela de Norberto Sánchez, todos ellos miembros de la actual Compañía Asturiana.
El acto, sencillo, fue una glosa sobre la vida de la actriz a cargo de Boni Ortiz, que leyó algunos pasajes de la biografía de Aurora. Al final del acto Pilar Fernández Pardo, diputada y concejal del Ayuntamiento de Gijón, acompañada de miembros de la Asociación Cultural L’Arribada hicieron entrega de una placa conmemorativa a Eladio, hijo de la actriz.

candas y su salon de teatro costumbrista 2010

2010-09-01T09:54:00.000-07:00

AURORA SANCHEZ

2010-08-01T05:31:00.000-07:00

Amor Álvarez

2010-07-02T01:24:00.001-07:00

Trayectoria
Comenzó en el grupo Traslluz en el año 1998, desde su fundación, aunque ya había pasado por otro grupo anteriormente.

Primera actriz y con gran soltura sobre el escenario, es también la encargada del vestuario.

En la Nueva España, el 01/09/2008.

Según la organización, la actriz galardonada «demuestra sobre las tablas la fuerza vital que le ha permitido ser madre y abuela coraje». Al estilo de las grandes damas de la escena asturiana, Amor Álvarez «sigue disfrutando de su faceta artística, que trasmite en cada función toda la ternura y el amor que lleva dentro».

Premio Aurora Sánchez del teatro Prendes de Candás a la mejor actriz en el año 2008.

El Grupo Cultural "Xana", de PERLORA (Candas)

2010-06-02T15:03:00.000-07:00

El Grupo Cultural "Xana", inicia sus actividades a finales del año 1980 a través de un grupo de personas con inquietud cultural, representando la obra "Xuicu de Faltes" original de Antón de la Braña. A partir de entonces, esta actividad se viene desarrollando ininterrumpidamente, con obras todas ellas asturianas, representadas dentro y fuera del Principado, participando en certámenes, salones, jornadas, etc, en Casas de Cultura de Castropol, Pravia, Piedras Blancas, Luanco, Granda (Gijón), Moreda de Aller, Turón; Teatros, Prendes de Candás, Palacio Valdés de Avilés, Campoamor y Filarmónica de Oviedo, Jovellanos de Gijón; en Barcia, La Roda, Taramundi, Pola de Lena, Torazo, Turón, Morcín, León, Benidorm, etc.

En 1984 obtiene el galardón: la Concha de Plata al Teatro Astur. También cabe destacar la participación en el IV semana cultural de Asturias en Suiza, en el año 1992, con representaciones en Ginebra, Berna, Basilea y Aarau.

Veinticuatro son las obras que componen el repertorio, que van desde los 20 minutos hasta cerca de dos horas de duración, siendo estas últimas: El Gallu de la Quintana, Los Amores de Ximielga, Mariposita, El Alma de José, El Fantasma de Cabrales, todas ellas de Eladio Verde; La Herencia de Telva, de Pepe Casín; Después de Vieyos...¡Gaiteros!, Colasa Maquiavélica, Los Homes en Carnes, obras de Eloy Fenández Caravera y La Barca sin Pescador de A. Casona.

En el año 1981 se constituye como agrupación cultural, para poder ampliar las actividades.

Así, a principios de 1982 se forma el Grupo de Baile Tradicional, con componentes de todas las edades, con el principal objetivo de divulgar el folklore tradicional a través de la enseñanza a sus componentes, de las grabaciones sonoras que desde 1.995 viene editando en la serie "Cantos y bailes d´Asturies" que en la actualidad cuenta con 7 volúmenes en formato CD y CS:

El Son nel Romanceru Tradicional (I) y (II)
El Son nos Bailes Corrios (I) y (II)
El Son nos Cantares de la Revolución d´Ochobre del 34
El Son nes Dances de Rueda del Calter Festivu Profanu (I) y (II)
Y de las distintas muestras y actuaciones a nivel local, nacional e internacional, merecen destacar:

Festival Internacional de los Pirineos en Jaca
Festival Mundial de Montrejeau
El Internacional Aboriginal Culture&Art Festival de Taiwan
El Stichting Folkloristisch Festival Sainad en Raalte
Muestra Internacional en Israel
Festival Intercéltico de Lorient
Muestra Internacional de Cultura en Coahuila (México)
En 1982 forma una Agrupación de Cuerda (Rondalla) compuesta por 36 personas, con instrumentos de cuerda (guitarras, laudes, bandurrias).

En 1992 se inicia la escuela de gaitas (gaita y tambor), complemento perfecto para el estudio del folklore integral (música, danza, baile).

Organiza distintos actos culturales para mostrar la cultura asturiana como: la Foguera de San Juan, en Perlora, con representación del enrame de la fuente, aparición de la Xana, danzas tradicionales. El Ramu de San Antón en Perlora, con ofrenda de Ramu engalanado donde las mozas entonan cantos a San Antón y de ofrenda. También se inició la ofrenda del Ramu a la Virgen de los Remedios patrona de Carreño.

No podemos olvidarnos tampoco de las muestras Culturales y de Folklore de Carreño, prueba de intercambios culturales, realizando muestras en el Teatro Prendes y en la Plaza de la Baragaña, así como un desfile desde Perlora a Candás (1991 a 1996 ambos inclusive).

También participan en el Salón de Teatro Costumbrista, en colaboración con el Teatro Prendes de Candás, en Talleres de iniciación al teatro para niños/as y jóvenes, en Jornadas gastronómicas, siempre con ambiente asturiano y por supuesto, en la Fiesta de San Salvador con homenaje a los niños y a los mayores.

En el año 2001, recibe el Urogallo de Bronce 2000 concedido por el Centro Asturiano de Madrid, y el VIII Premio Distinción (premio de ámbito nacional) concedido por San Félix de Valdesoto.

Compañia asturiana de comedias

2010-05-01T13:30:00.000-07:00

GRUPO DE TEATRO SANTA BARBARA DE AVILES en (EL BARBERO DE CHANO)

2010-04-02T04:53:00.000-07:00

Grupo de teatro " SANTA BARBARA TEATRO"

2010-03-01T06:05:00.000-08:00

“SANTA BARBARA TEATRO”

COSTUMISTA ASTURIANO

El grupo “Santa Bárbara Teatro”, nace en el seno de la parroquia de Llaranes, en el año 2001, dentro de la 1ª jornada solidaria que aquí celebramos, para la obtención de recursos destinados a la cooperación con proyectos en Guatemala. En un principio las actuaciones eran únicamente en el barrio, tímidamente fuimos abriendo horizontes y llegaron los primeros contratos, en Colegio Publico Llaranes (Avilés), Auditorio José Barrera (Pravia), Auditorio Los Canapés (Avilés), Auditorio El Llar (Corvera), Teatro Clarín (Soto del Barco), Centro Cajastur (Avilés), Teatro Prendes (Candás), etc. A pesar de llevar años trabajando, es en 2009 cuando nos constituimos en Asociación Cultural.

Xuacu busca criau...i y na mas i

2010-02-03T03:21:00.000-08:00

Xuacu busca criáu.. ¡ y ná más !

MONOLOGO EN ASTURIANO ESCRITO EN 1928

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ESCENA UNICA

Decoración : Selva o lo que se tenga

XUACU.- (Vestido a gusto del actor, teniendo en cuenta que es un hombre de edad. Entra preucupado como si llegara de la villa.) Non, non;de la que va, el mundo vóltiase como un calcetín. Esto non ye vida. De too lo que van enventando los hombres, non dexen que más que ruidu y fumo. Lo mesmo van gufando como diablos per eses carreteres de Dios que, pensando que non caben ena tierra, echense a volar per ahi p'arriba faciendo compaña a los glayos. Lo pior non ye eso. Desque les muyeres dioyos por cortar la coleta, andar con les pates al aire y arremangaes tou el dia, que paez que van al rio, too anda de caeza. Si, señores, si. Aquí me tenéis a min que ando alloriáu fai una semana buscando criáu pa la casería i non lu topo nin con candil. Hoy los mozos tán fechos unos señoritos. Tal quixieren que les fesories fueren de fueya y que la yerba se segará asi, soplandola. Y too por non agachase, nin doblar el espinazu. munchu reló na muñeca, chaqueta amarrá con centurión, corbata, sombleru... pero en cuanto ven la gadaña, temblen de mieu, ansi Dios me salve.

Yo toy que españo, que gufo, que reviento. ¡Ca vez que pienso que non me para un criáu en casa más que tres dis...! Paez que yos ponen un cuete nos calzones. Cudiau que la mio casería ye... como toes. Ye lliviana y de pocu trabayu. Tou el dia tán mano sobre mano... Home, claro, despues de facer les llabores... Esto ye una disgracia. Cháronme, nón sé por qué, una fama... que en cinco llegües a la redonda, non topo mozu que quiera tar en casa. Digovos que quieren ganalo de magullón; pos tanto, tanto que facer ena hacienda non hay. El últimu criáu que fue a pretender dexóme abobáu del too. Voy cuntávoslo, a ver si tengo o non razón.

Taba yo el otru dia arrimáu a un pegollu del hórreu pensando nestes y otres coses, que el que quier pensar nunca i falta en qué, cuando per el camín alante y enfiláu a la portiella vego venir un rapazón fornidu, trabáu, anchu de espaldes y con dos deos lo menos de altura sobre min. Como ser güen mozu, yéralo.

--- ¿Fai falta un criáu? -preguntome resueltu.

Mírolu, arrepárolu bien de arriba a baxo y digoi :

--- Tú non yes de aqui, ¿verdá?

--- Non, señor, soy de bastantina lejos.

Esto sin que me lo dixera él, ya lo presumía yo.

--- De moo que entoncies, ¿nunca serviste per estes aldees?

--- Ye la primera vez, -dizme el mozu- que vengo per aquí. Marché de onde taba porque non me convenía.

--- ¿Riñisti col amu, chacho?

--- ¡Ca! Mon me non -fala el rapaz suspirando- aquello non yera vida. Arreventábenme a trabayar. Nin de dia nin de noche taba quietu. Si non marcho, doy del pechu sin remediu.

--- ¡Provín! -dixe yo- , nin tanto nin d'ello.

Güelvo arreparalu y paecíame más mozu, más güapu y más trabáu. Lláncioi un regüeyu y penso... forasteru, rapaz y reciu; esti si que non se me escapa de casa y tengo criáu pa toa la vida. El cuentu yera dicíi lo que tenia que facer na casería pa que el dia de mañana non se llamara a engañu... pero diciéndoilo de una manera... quier decise, sin contailo mucho, como aquel que ha facer los llabores bailando... pero tien que facelos.

--- Atiendi, mozu -ascomienzo yo-, casualmente llegues a tiempu, pos marchóme pal serviciu el criáu que tenía y antes de meter a otru de aquí y tú non andes tiráu per ahí... De moo que si te convién podemos arreglalo. Tú fiel seráslo, ¿eh, chacho?.

--- Home, qué coses diz. Tocante a fiel... como un perru -diz altivu.

--- Pos con esa cualida güena de les presones, tán abiertes toes les puertes. Tocante a soldada doite veinte duros al añu, manteníu claro está, y según te portes tú, ansí faré yo. Si acasu un traje per les fiestes, y si cumples a mi gusto, unes botes per añu nuevu y de Xineru a Xineru, lo que pingue. ¿falo bien?

--- Por agora -diz el zagalón- non ta mal.

--- Tocante al trabayu, non mata. La mio caseria, ye como toes. Verás lo poco que hay que facer. Tú como forasterú non conoces a naide nesti llugar y en esi casu non dirás a correyar los sábados, ya que pasar la noche per eses caleyes fraya el cuerpu y al otru dia non ta ún pa prestar. Pol verano llevántaste al amanecer... Y NA MAS... pos mozu dormilón, róñelu el sergón. Y de inviernu, a la mesma hora del verano, ya que aunque el sol non salga les coses hay que trabayales... Y NA MAS... Ye natural que al llevantase hay que catar, arreglar el ganao pa sacalo al agua, mandalo a la llende... Y NA MAS... Home, bastiar algo de fruta pa mandar a la villa por la collaza, dar una esllava a los gochos, char unos granos a les pites... Y NA MAS... deseguía a tomar la parva, que una sardina arenga y una escudiella de lleche a Dios, non falta. Después a trabayucar per alli un poco. Ver que non falte la leña, segar dalgo pal ganao, arreglar los prescos, paliar el cuchu... Y NA MAS... A les doce a comer un güen platu de fabes, y si hay tropiezos, ya los toparás.

El mozacu al oyeme baxaba la caeza, dábai güeltes a la gorra entre les manes y paecía que i gustaba el asuntu.

--- Pos güeno -sigoi falando-, acabes de comer y ya que per la noche dormiste abondo, ¿pa qué vas char la siesta? Non te lo digo per lo que pierdas de trabayar, sino mirando per la salú tuya. Non falta un cierrucu onde sembrar o sacar patates, que sayar o arrendar, dir al monte por rozu...Y NA MAS... Ansi va pasando la tardi y habrá que chayos otra esllava a los gochos, que non ta mal, unos graninos a les pites tamién.. Y NA MAS...

--- Claro, home, ye del casu que como el ganao ya ye gora de chalo pa casa, llimpies la corral pa estrala como ye debío, la yerba ya ta allí; cates otra vez... Y NA MAS... ¿Que a too esto cierra la noche? Pos pa casa a cenar, que dalgo que sobró de les doce non va tirase a los gochos y agora sí ...NA MAS... Home, por non dir pa la camacon el bocáu na boca podíes char un güeyu a los animales, ver cómo ta la forna pa arroxar, ayudar dalgo ena mazada... Y NA MAS... A dormir como un lirón... AL otru dia...

El mozu ponse tiesu, mírame en tientes y dizme gallasperu...

--- Al otru dia lo mesmo, ¿que non? Ansí Dios me salve que la so casa ye bien descansá. Pos mire, de esi palu vengo yo de soplkar otra gaita. Conque busque otru que lu sirva, porque yo por mi NA MAS, ¡NA MAS!... ¡Y NA MAS!...

Y dando la güelta corrió caleya abaxo. ¿Ta bien eso? ¿Non vos lo dixe yo? Pos güeno, acabóse. Desde hoy en mi casa non entra nin mozu, nin moza,nin vieyu, nin vieya pa servir. Tá dicho. Pa lo que hay que facer bástome y sóbrome yo solu... Non me miréis. Non quiero a delgún.

Aunque falándolo suave

naide en mi casa quier tar

si me aplaudis... entós quiérovos.

conque ná más... Y NA MAS...

Y NA MAS

(Hasta marchar por el lateral o el foro)

- TELÓN -

Emilio Robles Muñiz (Pachín de Melás )

Medalla de plata a la compañia asturiana de comedias

2010-01-02T05:33:00.000-08:00

E L C O M E R C I O
Medallas para quienes «nos honran»
22.12.09

La Corporación aprobó los honores y distinciones de la ciudad en un Pleno muy emotivo.Sergio Herrero ve en la Medalla de Oro un reconocimiento a la labor de todos los abogados .«Gracias por sus trayectorias, que nos honran». Fue el resumen del Pleno más consensuado y emotivo del año, el de concesión de los honores y distinciones de 2009. El único en el que no es necesaria la votación a mano alzada, porque los aplausos dan fe de la unanimidad. Y así, uno a uno, los portavoces municipales glosaron las figuras de estos vecinos y entidades que se han significado por su trayectoria, su compromiso con Gijón y los gijoneses. Ayer era el momento, con el Ayuntamiento de gala, de dejar claras las razones por las que sus nombres quedan inscritos en el libro de honores.
En ese libro está ya, con la Medalla de Oro, el Colegio de Abogados de Gijón. Y, con la de Plata, la Agrupación de Sociedades Asturianas de Trabajo Asociado (ASATA), Balbino Méndez del Valle,la Compañía Asturiana de Comedias, la hermana Covadonga Donate, Proyecto Hombre y Zenayda Álvarez Bárzana.
Inició las glosas Jesús Montes Estrada. Y lo hizo con la hermana Covadonga, quien no pudo estar presente en el Pleno. En su nombre acudió Lorenzo Mariñas, vicepresidente de la Fundación Albergue Covadonga. Quizás pocas veces tenga tan claras el Pleno las razones de una medalla: porque la hermana Covadonga «durante cerca de cuatro décadas, trabajó sin desmayo, con enorme generosidad, humildad, alegría y discreción, para ofrecer bienestar y afecto a las personas que más lo necesitan».
Entusiasmo contagioso
Así ha conseguido que el Albergue que ella misma fundó haya atendido 25.000 solicitudes de alojamiento y 500.000 servicios de comedor. Servicios en los que colaboraron durante un tiempo en gran medida los trabajadores de los astilleros, como recordó Churruca. Mariñas añadía que incluso quedó en el Albergue alguna paga extra de los astilleros. Quizás porque la hermana ha tenido siempre «una capacidad de entusiasmo contagiosa, fuera de toda duda».
Un entusiasmo que también mostró Eladio Sánchez, director de la Compañía Asturiana de Comedias. Glosó Pilar Fernández Pardo su historia, llena de teatro y de éxito, pero también de una importante labor como «embajadora de la cultura asturiana dentro y fuera de las fronteras de Asturias». La compañía más veterana del Principado, orgullosa de ser capaz de llenar tres días seguidos el Jovellanos, continúa con su «incansable labor de promoción de nuestro teatro costumbrista y contribuyendo decisivamente a difundir los textos de los mejores autores locales». A pesar de todo, decía ayer sin ocultar la sonrisa Sánchez, la única celebración de la compañía será «una comida el domingo, algo sencillo, como nosotros».
Bastantes menos años, pero el mismo entusiasmo, tiene la Agrupación de Sociedades Asturianas de Trabajo Asociado (ASATA), que en 1983 decidió «responder con el arma de la cooperación y la solidaridad a la crisis económica que vivía la región». Así lo destacó la Corporación, por boca de Pedro Sanjurjo. El presidente de ASATA, Agustín González, prefirió destacar su búsqueda de «empresas con alma, con valores, en las que las personas están por encima del capital».
Es, como decía Sanjurjo, un «modelo empresarial alternativo que defiende, sobre todo, los puestos de trabajo», algo igual de importante en 1983 que hoy. Esa «labor concienzuda» que les ha hecho ser «un referente empresarial», que logró poner en marcha los serenos, con más de 40.000 servicios en su primer año y una red de franquicias hoy en día. Eso es lo que les ha llevado a ser más de 800 empresas, más de 6.000 trabajadores y 13.000 alumnos de acciones formativas.
Muchas cifras podrían mencionarse de la Fundación CESPA-Proyecto Hombre aunque, como dijo Montes Estrada, ninguna estadística les haría justicia. Escuchaba emocionado Luis Manuel Flórez, Floro (cámara en ristre), esas referencias al «trabajo ingente, riguroso y profesional con los afectados por los problemas de la drogadicción». Una labor que, en 22 años, ha conseguido más de 1.200 altas, «1.200 dramas resueltos, 1.200 esperanzas de una nueva vida». Pero, sobre todas las cosas, la Corporación destacó el logro de «hacernos a todos más sensibles y humanos ante los problemas de la drogadicción».
Floro destacaba que la de Proyecto Hombre es una «medalla a un valor básico, la solidaridad» y, ante todo, una medalla a los voluntarios, los terapeutas, los residentes y sus familias, «que siguen luchando». Un «honor», al fin y al cabo.
Sin duda, la mención recibida ayer con más emoción fue la de Balbino Méndez del Valle, fallecido el 7 de marzo. Su hijo, Alejandro, no pudo evitar las lágrimas mientras Fernández Pardo recordaba a «una persona entusiasta del deporte», con el que colaboró durante toda su vida, y referente del mundo empresarial gracias a su trabajo en AsturWagen. «Un gran deportista, un gran empresario, reconocido por sus empleados, clientes y competidores; un magnífico vecino y un hombre de bien». Casi sin poder contener aún las lágrimas, Alejandro sólo podía mostrarse «orgulloso» de su padre. «Lo único que cambiaría hoy es que él hubiera podido venir y pudiera recoger la medalla el día de San Pedro».
Sentido cívico
Felicitaba a Alejandro una y otra vez Zenayda Álvarez. Pero cuando llegó su glosa, ella bajó la cabeza. Recordaba Sanjurjo que Naya, como la llaman sus amigos, trabajó 25 años en el Hospital de Jove, siendo «ideóloga y artífice principal de la transformación y los cambios habidos en un momento muy difícil». Impulsó un proyecto en el que ahora trabajan más de 400 personas, con 8.500 ingresos y más de 5.000 intervenciones al año. Tras su jubilación aceptó «por sentido cívico» y por responder a quienes «tienen en ella un referente de coherencia, valor y ética personal», el cargo de Defensora del Ciudadano. Ante la gratitud por «su gran firmeza de principios», Álvarez mostró una gran humildad y gratitud.
Como la mostró también Sergio Herrero, decano del Colegio de Abogados, Medalla de Oro de la Villa por sus 104 años de historia, por el «compromiso ciudadano» de la institución y de sus casi mil abogados, por su «implicación con los intereses de la ciudad y su amor hacia Gijón» y su «eficacia y honor», dijo la alcaldesa, entre otras muchas cosas.
El decano del Colegio de Abogados tomó la medalla no sólo como un reconocimiento hacia la institución, sino a la propia profesión de abogado, «única mencionada en la Constitución» y «dedicada a los intereses ajenos».

Siete grandes de Gijón
La ciudad da las gracias por sus trayectorias al Colegio de Abogados, Proyecto Hombre, ASATA, la Compañía Asturiana de Comedias, Balbino Méndez, Zenayda Álvarez y la hermana Covadonga

Antón de la Braña

2009-12-01T04:38:00.000-08:00

Conocíu popularmente como Antón de la Braña, Manuel Arias García nació en Courias, Pravia, en 1913. Fexo los estudios de Maxisteriu y n’acabándolos exerció de maestru en Llaviu, nel conceyu de Salas. Ye autor de dellos llibros de testu escolares. Colaboró en publicaciones relacionaes cola enseñanza como Revista escolar d’Uviéu y El Magisterio Nacional de Madrid, asina como n’otres de calter xeneral de dientro y fuera d’Asturies como Renovación, La Voz del labrador o Luz. Nestes últimes publica diversos cuentos curtios y poesíes n’asturiano.

Como autor na nuestra llingua y baxo l’alcuñu d’Antón de la Braña va escribir dos de les obres más populares del teatru costumista asturianu d’esti sieglu: Xuiciu faltes y Un arreglu inesperáu (publicáu en 1950). Entrambes pieces, qu’inda se siguen a representar con ésitu pelos escenarios d’Asturies, utilicen ún de los argumentos preferíos del teatru costumista, el del pleitu: esti tema da pie a una contraposición ente’l mundu rural y el mundu urbanu, representaos na escena por un personaxe d’aldea d’una banda y por un xuez y un abogáu de la otra. La Compañía Asturiana de Comedies recueye les obres d’Antón de la Braña nun sitiu preferente del so repertoriu a lo llargo de tola postguerra. En 1960 apaez el volume tituláu Teatro asturiano, onde recueye cuatro pieces: El adiós de la quintana, Un xuiciu faltes, Pitición de mano y La última rosa.

Manuel Antonio Arias fue miembru del I.D.E.A. Morrió n’Uviéu en 1986.
Nació en Mieres del Camín nel añu 1899. Fue como señala’l críticu Antón García “l’autor de monólogos más popular de la lliteratura asturiana”. Na so mocedá militó activamente nel movimientu anarquista.

Fexo la guerra n’Asturies col bandu de la República y n’ocupando’l Principáu les tropes franquistes, repescólu l’exércitu vencedor como soldáu pal so bandu. Ye autor de numberosos llibros y cuaderninos colos sos monólogos y les sos obres curties de teatru costumista: el primeru d’ellos, apaez en Mieres nel añu 1934 baxo l’epígrafe de Teatro asturiano y va algamar hasta tres ediciones. Col mesmu epígrafe publica un añu depués Siempre contigo, Mariyina, que va superar nuna edición al primeru de los sos llibros. Dende entós y hasta l’añu 1960 va dar a estampa en Mieres otros ocho volumes, agora col epígrafe Monólogos asturianos, ente ellos el más célebre, ensin dulda: Les tres chaquetes d’Anxelu. La popularidá d’Anxelu, actor y intérprete él mesmu de los sos monólogos llévalu a tener que facer hasta cinco y seis ediciones de les sos obres. Fallez en Xixón en 1987.

En 1995 la editorial Trabe d’Antón García publica un volume que recueye los sos meyores monólogos.

GRUPO DE TEATRO PICO DE FARO (Tapia de Casariego):

2009-11-01T15:36:00.000-08:00

GRUPO DE TEATRO PICO DE FARO (Tapia de Casariego): "Vennos el americano"
Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

PresentaciónAutor: Manuel García Galano
Intérpretes: J. González; C. Álvarez; J.J. García; A. Barcia; G. González; C. García; I. Calvín; E. Fernández; y Y. Zambrano.
Duración: 90 min

Sinopsis"Vennos el americano" es una comedia en tres actos, en fala tapiega del autor Manuel García Galano, que evoca aquellos tiempos cuando muchos emigraban a las Américas con la ilusión de ganar dinero.
No todos tenían esa suerte como le ocurrió al protagonista de nuestra obra que sólo escribió unas pocas cartas al llegar y como las cosas le iban mal dejó de escribir durante muchos años por lo que ya le creían muerto. De nada sirvieron las pesquisas de su padre que vivió y murió pensando la suerte que correría su hijo.
Pasados muchos años cuando ya ni se acordaba de él, el único hermano que tenía y que había formado una familia en la casa paterna, recibió una carta anunciándole que venía él y su mujer a hacerles una visita. La alegría del hermano fue enorme, pero no tanto la de su mujer que lo primero que pensó es que a lo que venía era a buscar la herencia que le correspondía de sus padres difuntos hacía ya muchos años.
Al final veremos lo que resulta del reparto de la herencia.

José Ramón Oliva

2009-10-01T11:49:00.001-07:00

Grupo de teatro ROSARIO TRABANCO

2009-09-01T06:13:00.000-07:00

Con muchas tablas
El grupo de teatro Rosario Trabanco ensaya obras de Arsenio González en la sede vecinal de Laviada con vistas a sus próximas actuaciones
SERGIO G. MALLADA/GIJÓN

ACTORES. De izquierda a derecha, Lisardo Suárez, María Elisa Álvarez, Sara Suárez y Luz María del Sol. / E. C.

Actores de todas las edades
Tienen muchas tablas, las que les han proporcionado tantos años de trabajo y esfuerzo, de ensayos y de representaciones por toda Asturias y fuera de la región. El grupo de teatro Rosario Trabanco afronta una nueva temporada con varios escenarios en su agenda, algunos de ellos son citas fieles para la compañía durante los últimos años.

Lisardo Suárez y María Elisa Álvarez son las referencias del grupo. La actriz comenta que durante estos días ensayan o, mejor dicho, «reensayamos» la obra 'La declaración', de Arsenio González. «Él es amigo nuestro de toda la vida y siempre te 'presta' hacer algo suyo», dice María Luisa.

El calendario contempla, por el momento, muchos proyectos sin concretar. Hacia el mes de mayo, por ejemplo, el grupo tiene previstas varias actuaciones, como la confirmada en Cerredo, «donde ya estuvimos y nos llaman para volver», y en Santurio. Además, «en agosto quizás volvamos a La Robla». En ese caso, sería la cuarta visita consecutiva.

Este mes, la compañía Rosario Trabanco actuará en un festival de tonada en el Polígono, invitada por la Asociación de Intérpretes de la Canción Asturiana (AICA). «En estos casos, lo que nos piden son piezas cortas, como 'El recateo' o 'El pigazu de la güela'», explica María Elisa.

Varios textos a la vez

Los ensayos tienen lugar, pese a sus estrecheces, en la sede de la asociación vecinal de Laviada: «¿Qué falta nos haría un local!», confiesa María Elisa. La actriz, su marido Lisardo y la nieta de ambos, Sara Suárez, trabajan dos textos más de Arsenio González: 'Los caracoles' y 'Mosque p'acá'. Además, cinco miembros del grupo (Lisardo, María Elisa, Miguel, Chema y Josefina) ensayan junto a la compañía de Clara Ferrer 'La trastada', escrita por el mismo autor. «Gracias a Dios, de memoria voy bien, porque si no, para aprender los papeles, tela», bromea María Elisa.

La actriz sabe como pocos que el teatro costumbrista asturiano sigue muy en boga. «No pierde vigencia y tiene una forofada tremenda. A la gente mayor le gusta especialmente y, a los jóvenes que van a verlo les encanta, lo pasan bien y repiten», asegura.

GIJÓN GIJÓN
Actores de todas las edades
S. G. M./GIJÓN

En el grupo de teatro Rosario Trabanco caben actores de todas las edades. Es un colectivo que se renueva cada cierto tiempo, ya que, como explica María Elisa Álvarez, «la gente va y viene, los jóvenes son poco estables».

En la actualidad, integran la compañía Elisa Rodríguez, María Caunedo, Chema Puerto, Miguel Sánchez, Gloria García, Josefina González, Luz María del Sol y, por supuesto, María Elisa Álvarez y Lisardo Suárez.

También hace sus pinitos la nieta de ambos, Sara Suárez. La niña apunta alto en el mundo del teatro y el folclore. «Además de ensayar con nosotros, también está apuntada a baile regional, va a clases de gaita y hace kárate. A veces le decimos que no sabemos de dónde saca el tiempo para todo eso y para estudiar».

UNA INFORMACION SACADA DEL DIARIO "EL COMERCIO" DE GIJON (ASTURIAS)ESPAÑA

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Agrupacion Artistica Cultural "PADRE COLL" de la Felguera (LANGREO)

2009-08-01T05:42:00.000-07:00

Nunca nos imaginamos, al empezar con esta actividad, que nos haría sentir tantas y tan buenas sensaciones. Empezamos casi por compromiso y ahora esperamos impacientes el día de la representación.

Quizás el secreto sea el tipo de teatro que realizamos. El teatro costumbrista asturiano nos resulta muy ameno, entretenido y desde luego muy nuestro; y la respuesta del público hacia este estilo teatral es, inequívocamente favorable.

También están las tareas tan diferentes que acarrea crear un espectáculo teatral: diseñar los decorados y crearlos, preparar un vestuario creíble, encontrar la música y los sonidos adecuados, iluminarlo todo, aprender los papeles que correspondan y, al final, contar una historia.

Contamos con la tremenda ventaja de la exclusividad de las obras que interpretamos. Nuestras historias son fruto de la creatividad de la Directora Artística de la Agrupación, Carmen López, que escribe y dirige todas las obras que interpretamos.

También presumimos de disponer de una buena cantera de jóvenes intérpretes, con un nivel y experiencia difícil de encontrar en chavales de su edad

GRUPO DE TEATRO" LA CRUZ DE CEARES "

2009-07-01T04:15:00.000-07:00

Historia del Grupo de Teatro “La Cruz De Ceares”
El Grupo de Teatro “La Cruz de Ceares” está formado por una docena de personas y es estrictamente aficionado, por lo que siempre está dispuesto a actuar allá donde se le demande.

Nació en el año 2003, y desde entonces está dirigido por José Fuertes, ex miembro de la Compañia de Comedias, que no dudó en aceptar el envite y que se encontró con un variopinto grupo de potenciales actores y actrices lleno de entusiasmo.

Desde “Autos de Navidad”, la primera obra y el actual montaje “Doña Josefa”, el grupo va a preparar una obra larga para el próximo año y sobre todo, varias cosas de Dionisio Viña.

Pepín de Pría

2009-06-01T03:13:00.000-07:00

José García Peláez (14 de diciembre de 1864 – 27 de diciembre de 1926) conocido como Pepín de Pría y Pin de Pría, fue uno de los escritores más destacados de la literatura en asturiano anterior al Surdimientu.
José García Peláez nació el 14 de diciembre de 1864 en La Pesa, en la parroquia de Pría (Llanes). Era hijo de un maestro y a la semana de nacer quedó huérfano de madre.
A los seis años se trasladó con la familia a Gijón y bien pronto comenzó a trabajar en una tejera y en la fábrica de loza. A los doce años dejó el trabajo para estudiar bachillerato y más tarde magisterio en la Escuela Normal.
Conoció una vida llena de dificultades económicas, cuanto más si se tiene en cuenta que tuvo 14 hijos, tras casarse con Florentina Argüelles en 1891. Ello le llevó a desempeñar varios oficios como empleado de banca, asegurador o viajante de comercio.
En 1896 emigró a La Habana y desde allí envió crónicas a la prensa asturiana sobre la vida en Cuba. A los pocos años volvió a Asturias e impulsó la escuela en algunos de los pueblos de los concejos de Gijón y Llanes. En esta época participó activamente en el ambiente cultural alrededor del Ateneo Obrero, las agrupaciones musicales obreras y la prensa. Políticamente estaba próximo al republicanismo federal y apoyó el proceso de reivindicación regionalista.
En sus últimos años volvió a Llanes, donde trabajó de labrador. Murió en Nueva, el 27 de diciembre de 1928.
Obra
José García Peláez empezó a firmar sus textos con el sobrenombre de Pepín (o Pin) de Pría en 1901. En su obra se pueden separar tres elementos: los artículos de prensa (en español), la producción teatral y la poesía lírica. También se sabe que estuvo trabajando en la elaboración de un diccionario de asturiano, que no se conserva.
Como periodista, apareció en muchas en publicaciones como El Noroeste o El Comercio de Gijón, La Atalaya de Ribadesella y El Oriente de Asturias y La Ley de Dios (que llegó a dirigir) en Llanes.
Como autor de obras de teatro costumbrista en verso fue un autor popular. Entre sus obras destacan ¡A L’Habana! (1895), ¡El diañu de los microbios! (1914) y otras inéditas como El Curín, Venta quita renta, L'estudiante de Tueya, La hespiciana, La cruz del camín rial, Pepín l'afrancesáu o Xixón en 1808 y Alma virxen.
Sin embargo, la crítica valora a Pepín de Pría como uno de los principales poetas líricos en asturiano. Sus principales obras poéticas son Nel y flor (publicada en 1925 por suscripción popular) y La Fonte’l cai, obra póstuma, publicada en 1984, aunque algunos fragmentos aparecieron en vida del autor, por entregas, en la prensa de la época.

Grupo de teatro Traslluz

2009-05-01T11:44:00.000-07:00

La Asociación Cultural y Teatral Traslluz nace en 1998 fruto de una estrecha colaboración con la Asociación de Vecinos de El Llano-Fumeru de Gijón. Tras los primeros pasos de cualquier grupo de teatro recién formado, no tardó en formarse un grupo de personas homogéneo y con ansias de triunfar. Por aquel entonces, ya se fijó de una forma clara cuáles habían de ser las señas de identidad de Traslluz, la asturianía y el retrato costumbrista de sus gentes, su sencillez y su complejidad, su entramado humano y la metáfora de los pasajes de la vida que uno puede encontrar con estos argumentos.

La necesidad de llevar estos rasgos al grupo proporcionó un cierto éxito en nuestra fase inicial, que hoy hace que seamos solicitados en infinidad de teatros de nuestra ciudad, y nuestro firme objetivo hoy es llevar nuestro arte a todos los rincones de la Geografía asturiana.

La popularidad del grupo es un hecho en Gijón, donde apenas existen fiestas o acontecimientos en los que nuestro grupo no sea requerido, y va en aumento en el resto de Asturias, donde se nos empieza a conocer y respetar..

La directora del grupo es Carmen Duarte, que es quien a su vez escribe las obras que representa el grupo de teatro Traslluz y dirige a un grupo de actores y actrices no profesionales con un marcado carácter intergeneracional. Los textos son inéditos, y destacan por su sencillez y su forma directa de llegar al público. Sus argumentos son variadísimos, pero en todos ellos predominan las problemáticas sociales, que tratan de reflejar una verdad social subyacente bajo ese guiño que se le hace a la tradición y a las viejas costumbres.

Un estilo propio de teatro para todos los públicos, fresco, actual, fácil de entender y con mensaje.

En la actualidad el Grupo de Teatro cuenta con los siguientes actores y actrices:
Marisa Amado
Amor Álvarez
Marián Braga
Antonio Villabrille
José Manuel González
Carmen Duarte
Jon Álava
Soledad García
Esmeralda Frey
Rosa Menéndez
Javier Cartón
Mario Alberto Álvarez
Miguel Camblor

Historia del Salon de teatro costumbrista de Candas

2009-04-01T06:57:00.000-07:00

Como consecuencia de la política cultural que el Ayuntamiento de Carreño inició en la década de los 80, con la organización de Jornadas Teatrales en la Calle durante los meses de verano, en las que participaron diversas compañías teatrales asturianas (Margen, Teatro del Norte, Compañía Asturiana de Comedias, El Hórreo, Xana....), se tomó la decisión en 1991 de organizar un Salón de Teatro Costumbrista Asturiano dentro del Centro Cultural Teatro Prendes, de Candás (villa-capital del concejo o municipio asturiano de Carreño), con la intención de promocionar esta faceta artística que en aquellos años volvía a resurgir.

Desde entonces cada año, durante la última quincena del mes de agosto, se celebra un encuentro con nuestra cultura teatral, con la participación de compañías teatrales que representan obras de autores asturianos, o adaptaciones a la cultura asturiana de obras más universales, siempre con gran afluencia de público.

Esta Salón de Teatro, pionero de los existentes en nuestra comunidad autónoma, pretende, con la participación de varias compañías teatrales de aficionados (pero grandes profesionales de la escena) y procedentes de diversos puntos de Asturias, mantener viva la llama de la cultura asturiana a través de una de sus facetas más desconocidas para el resto de España: sus autores teatrales; hombres como Eladio Verde, Eloy Fernández Caravera..., que supieron retratar en tono amable viejos tópicos de la aldea asturiana, personajes característicos con sus pequeñas pasiones (amoríos, arreglo de casorios...), tramas sencillas, alegres, divertidas, tipos populares con sus enredos y pasiones.

Cada año se rinde también homenaje a los monologuistas asturianos, verdaderos juglares de nuestros tiempos y primeros artífices de lo que ahora conocemos como teatro costumbrista asturiano; y en este sentido se organiza un Taller de Monologuismo Cómico Asturiano.

Además se homenajea a Aurora Sánchez, gran dama de la escena teatral asturiana, a través de la concesión de los premios honoríficos de teatro costumbrista asturiano que llevan para siempre su nombre

Historia del grupo de teatro CARBAYIN

2009-03-01T04:15:00.000-08:00

En el año 1980, y recogiendo el testigo del grupo de teatro que había existido en Carbayín muchos años atrás, se crea el actual Grupo de Teatro de Carbayín, iniciativa tomada en aquel entonces por el Centro Cultural "Nuestra Señora de Covadonga", a la que respondieron tanto antiguos componentes del grupo anterior, como nuevos componentes que se sumaron a este proyecto. En un principio se contó con una docena aproximada de actores y actrices, que pusieron en escena como estreno de esta nueva andadura la zarzuela asturiana "LA SOSIEGA". En los años sucesivos fueron incorporándose nuevos actores y actrices hasta contar con un elenco de más de 25 personas, entre los que ya había una persona encargada de la decoración, una directora, etc. El Centro "Ntra Sra de Covadonga" también ayudó construyendo su actual salón de actos con un escenario y camerinos mucho más adecuados para la representación de las obras. Con el tiempo, se creó un grupo de menores, que representaban cortos antes y después de las obras que representaban los mayores, y estos jóvenes son los que recogieron de nuevo el testigo hacia el año 1993 y los que componen el grupo en la actualidad.

En estos momentos, el grupo consta de unos doce componentes de edades comprendidas entre los 18 y los 40 años, aunque siempre cuentan con la colaboración de algunos de los componentes antiguos para temas de ambientación, puesta en escena, etc. Todos los años estrenan una obra de teatro en los meses de invierno en Carbayín. También en ocasiones participan niños con el fin de ir creando afición.

Aunque el grupo de teatro se define como grupo de teatro asturiano, en alguna ocasión se ha representado teatro en castellano, pero en los últimos años solo se representa teatro en bable y ambientado en Asturias.

El grupo de teatro ha representado obras de los principales autores asturianos en bable, tanto de corte cómico como de corte dramático. Entre los más destacados figuran Pachín de Melás, Pin de Pría, Eladio Verde, Caravera, y un largo etc. En los últimos años, se han adaptado algunas obras al bable, y las últimas obras representadas han sido escritas expresamente para ser puestas en escena y estrenadas por este cuadro de teatro por su director, José Ramón Oliva Alonso, galardonado en el año 2005 con el premio "Aurora Sánchez" como mejor autor de teatro costumbrista. Además, ahora solo se representan obras de carácter cómico.

Desde que inició esta nueva andadura, el grupo de teatro ha representado las siguientes obras:
"La sosiega"
"Adios a la Quintana"
"Después de vieyos, gaiteros"
"El Martingalas" (En castellano)
"Nuestras chachas" (En castellano)
"Na quintana"
"La casa de Quirós" (adapación al bable)
"Maruxa" (adaptación de "Hay que pedir la fía al padre")
"La última rosa"
"Nieve nel puertu"
"Un arreglu inesperau"
"Petición de manu"
"Una apuesta que nin pintá"
"¡Barájoles col defuntu!"
"¡Tan repitíos!"
"Les joyes de la marquesa"
"El mio Marcelo"
"Un negociu de cuidau"
"El escarmientu"
"Mentires"
"La quiniela"
"De piescos y escayos"
"Aire de castañes"
"Les desventures de Xuacu"
"La defunta y otres yerbes"

Además de estas obras se han representado innumerables cortos (sainetes), monólogos, diálogos, etc, bien junto a estas obras, bien en

Arsenio Gonzalez Alvarez (Autor Teatral)

2009-02-01T08:16:00.000-08:00

Nació'l comediógrafu Arsenio González en Xixón nel añu 1931. Ye un destacáu representante del teatro neocostumista asturianu, escritu pa representar por compañíes d'aficionaos y que cuntó siempre col favor y el fervor del públicu. Según Manuel Palomino, "el neocostumismu escríbese en clave de comedia. Son corrientes subtítulos comu'l de juguete cómicu, comedia, juguete humorísticu, sketh cómicu, o parida, los neocostumistes nun busquen trescender l'aición doméstica; la unidá familiar ye a menudo'l microcosmos teatral que se recrea y se reflexa tola so frescura y viveza a partir de trames mínimes nes que l'aición ye cuasi inesistente..."

En 1997 l'Academia de la Llingua recueye en volume Tres comedies d'Arsenio González: El boleru de Chano, La Declaración y Los figos de San Miguel.

BIBLIOGRAFÍA

Creación

González Álvarez, Arsenio

Tres comedies / Arsenio González Álvarez. — Uviéu : Academia de la Llingua, 1997. — 159 p. ; 20 cm. — (Mázara ; 4).

ISBN 84-8168-110-0

Bibliografía

Manuel Palomino, "Pa una muestra del Teatru n'Asturies". En: Primeres Xornaes de lliteratura asturiana. Ponecies, Xixón, Fundación Municipal de Cultura, 1992, pp. 60.

Alfredo García García

2009-01-01T02:23:00.000-08:00

La primera obra de Alfredo García y García, Adeflor, fue la titulada Eterna lucha, y cuya fecha de estreno se da erróneamente en diversos lugares (uno de los más recientes, una monografía de más de 500 páginas sobre el teatro costumbrista asturiano editada en 2004 por una institución académica, y que sigue, en este particular, las informaciones inexactas de Constantino Suárez, Españolito), ya que la primera representación del texto no tuvo lugar en 1903, sino el martes 3 de abril de 1900, si bien uno de los comentaristas teatrales de este debut señala que Adeflor tenía escrito el libreto desde 1896.
La puso en escena, en el teatro Dindurra de Gijón, la compañía de Miguel Cepillo, con un elenco en el que tomaron parte actores y actrices dramáticas como Alejandrina Caro, Miguel Muñoz, Emilia Llorente, Enriqueta Val, Amalia Gómez, José Gil, José Sala y Francisco Gómez. La pieza plantea la necesidad de superar, en el plano sentimental pero también en lo social, la diferencia de clases. Tuvo un resonante éxito en su puesta de largo, como recordaba en octubre de 1970 el erudito gijonés Patricio Adúriz, al recoger las palabras del crítico Ricardo Pastor, quien afirmó en su día que el estreno «fue esperado con verdadero deseo por todos los amigos y no amigos de su autor», y que Eterna lucha estaba «llena de pensamientos inspirados, de esos que conmueven y se dejan oír con religioso silencio». Tal fue el impacto de la puesta de largo de Adeflor (el cual, cuando arranca el siglo XX, ya era, en la prensa local de Gijón, un consumado comentarista teatral), que, tras la función, un diario regional reprodujo el texto íntegro de escenas o cuadros del libreto.
Al verificarse la subida a las tablas de Eterna lucha se registraron las primeras valoraciones, altamente negativas en su mayoría o cuando menos anteponiendo los recelos y deficiencias a los aciertos, pese a que le reconocen arrojo y aciertos aislados. Recogemos aquí tres: dos aparecidas en el diario republicano El Noroeste (una al día siguiente del estreno y firmada por Enrique Miranda y Tuya, y otra, quince días más tarde, en forma de carta abierta para Adeflor, y debida a Agustino Vélez Albo, seudónimo del cronista Luis Vigil Escalera), y una más de El Comercio, a los dos días del debut teatral, firmada por Luisil, quien manifestaba en su crítica del jueves 5 de abril de 1900 lo que sigue:
«La idea de la obra es, por lo menos, trascendental (trascendental por tratarse de psicología de la sociedad entera, no de un individuo), pero su cristalización escénica, los personajes que la viven en el teatro, son harto menos sugestivos para el común del público, al tratarse de demostrar lo ruin de la humana condición, que todo lo sacrifica al egoísmo del momento estrecho, no siquiera al egoísmo de las conveniencias en toda la vida; pero por fuerza, en lo que en la masa no iniciada toca, el drama no es más que una preparación, porque su tesis de ‘alta filosofía social’ ni logra demostrar, ni consigue para el ensayo la fe y el interés del público.
»Para hacer un drama se necesita la marcha de una idea en toda su evolución, desde el punto en que la concibe el cerebro hasta que cristaliza, al través de luchas que son el drama o la comedia en resoluciones para la vida.
»No hay el drama que anunciaba el título, ni hay tampoco uno de tantos dramas sobre el manoseado conflicto entre la autoridad paternal y el amor sexual.
»Por parte de Margarita no hay conflicto, pues inmediatamente cede a las advertencias de su madre cuando le hace ver que Octavio es plebeyo.
»Los amores de Margarita y Octavio podrían haber servido para otro drama de razas, en grado más diferencial y por un aspecto social más hondo, pero éste se escapa de la musa del autor, vacilante y temeroso por influencia del error inicial.
»En el primer acto, todo es allí confuso laberinto de muchos personajes, que el autor forzosamente presenta como preparación de los dos sucesivos. Esto constituye defecto gravísimo, jamás por el público dispensado. Muchas escenas son ‘pólvora en salvas’, porque desfilan ante el auditorio sin un carácter bien trazado, un episodio sugestivo, algo, en fin, que inicie el calor, la vida, el atractivo que la obra dramática debe empezar trazando.
»En el segundo acto, producto de una de esas fases en que el autor se sintió más afectado, hay escenas que podrían pasar si las que le suceden no vinieran a demoler su valor, reduciéndolas a ser incongruencias del drama que inspiró a obrar al autor.
»Fuera de esto, la obra tiene notabilísimas condiciones de plasticidad. Mejor diríamos, en cuanto a lo primero, que es una acción refleja por... ‘referencias’, pues excepción hecha de algunas escenas no "pasa" nada sobre la escena; todo se lo cuentan los personajes entre sí, para que el público se entere.
»Ya, por lo general, el público no gusta de semejantes procedimientos. Bien que el argumento de una obra se lo refieran los periódicos al día siguiente del estreno, pero en el teatro, asistiendo a la representación, no le convence el relato, porque quiere vida, pasión, caracteres, verosimilitud; acción, en una palabra.
»Algo exagerado, trató un convencionalismo que no aparece por ninguna parte; a su vez determinados pasajes "lunares" de la obra hicieron que algunos personajes no lograran mantenerse en el grado de interés y que no alcanzara al final triunfo franco y completo.
»Es, sin embargo, "Eterna lucha" obra que en un buen cuadro luciría el marco, porque está trazado con desenfadado vigor, con atrevimientos de perspectivas. Tiene delicadeza y tiene energía. Pero no, "no llega" porque no interesa, porque además de adivinar el auditorio demasiado pronto cuanto allí ha de ocurrir, la ausencia de verdadera acción produce algo que si no es, se parece mucho al cansancio.
»En cuanto al desenlace, nos parece frío, quizá porque viene sin la debida preparación, sin haber causado previamente en el espectador emoción de ningún género, porque "no ha sentido" con ‘aquella gente’, ni se ha identificado con la situación por que atraviesan.
»"Eterna lucha", en la cosecha espléndida de un cerebro bien equilibrado, "pasaría por encima de ciertas reservas mentales que pide la imaginación".
»Cierto que algunos sacaron la cosa de su quicio y anduvieron por ahí diciendo que el autor de la "Eterna lucha" se puede tener como un ‘sociólogo’ de nuestros tiempos, ¡como que ha resuelto la cuestión social!, pero tales desatinos no quitan nada del mérito de su obra, siquiera extravíen respecto del juicio del público.
»Ni Adeflor resuelve nada, ni creo fuese su propósito. Siga el autor estudiando, no se duerma sobre estos pocos de laureles y acoja mi entusiasta aplauso, quizá más sincero que muchos que le halagan mucho más.»
Por su lado, el crítico teatral de El Noroeste Enrique Miranda y Tuya ofreció, el miércoles 4 de abril de 1900, su benevolente juicio sobre el debut dramatúrgico de Adeflor en una larga reseña de la que extractamos sus partes más destacables:
«Algo más que un ensayo dramático es "Eterna lucha"; es un cuadro, si no perfectísimo, acabado, de tipos que encarnan personajes reales, que todos conocemos y con los cuales nos codeamos, mezclamos y confundimos todos los días (...) ¿Cómo se desarrolla la acción? Un día que el conde de Torrálvez paseaba a caballo por El Retiro, aquél se desbocó, emprendiendo una carrera vertiginosa cuyo fin hubiera sido desgraciado sin el arrojo y valor de un joven obrero de la inteligencia, Octavio, que, sin reparar en el peligro a que se exponía, logró contener al fogoso animal y librar al conde de una muerte segura. El reconocimiento y la gratitud de éste abrieron las puertas de la mansión condal al generoso salvador, que muy pronto hubo de simpatizar con Margarita, para terminar amándola con verdadera pasión. No le contrariaban al conde, antes bien aparentaba patrocinar tales relaciones que constituían la felicidad de su hija. El marqués de Júcar, a quien las deudas contraídas en el juego apremiaban, concibe la idea de unirse a Margarita, y con la dote abonar al conde de la Peña una crecida cantidad que le adeuda y cuyo pago debía hacer inmediatamente si no quería exponerse a la vindicta pública. Resuelto a ello, escribe al de la Peña una misiva anunciándole sus proyectos, y presentándose en casa de los de Torrálvez, solicita la mano de Margarita. Se la concede la condesa, no sólo para halagar sus vanidades, sino para oponer un rival a Octavio: Margarita se sacrifica ante el deseo de su madre. Los celos de Octavio despiertan y aguzan el ingenio para deshacer la tempestad que contra su felicidad se cierne. Indignado el conde de la Peña, amigo de Octavio, ante la carta de Gonzalo, se la entrega a aquél: vuela con ella a casa de D. Rodrigo, donde los condes y otros convidados celebran con un té su exaltación a la Academia de la Historia. Leída la carta de Gonzalo la indignación se apodera de todos los invitados, y la condesa, confesando su error, bendice la unión de Octavio y Margarita.
»Tal es el desarrollo del ensayo dramático; durante el mismo cumple el autor los preceptos literarios realizando las unidades de tiempo y acción. De tiempo, porque los hechos se desarrollan simultáneamente en las tres horas que dura la ejecución de la obra; de acción, porque ningún otro episodio o incidente viene a entorpecer la principal, ni dilatar ésta, que se sucede y marcha gradualmente a su natural desenlace.
»Si feliz y airoso con su cometido estuvo el amigo Adeflor en la elección del fondo y en la ejecución de la forma interna, no raya a igual altura en el desarrollo escénico. No nos sorprende. "Eterna lucha" es la primera producción dramática del novel autor, escrita hace cuatro años y ahora entregada a la compañía del Sr. Cepillo para su lectura, pasando acto seguido, por la premura del tiempo, al escenario.
»Los escollos que ha de salvar el autor dramático son muchos y muy diversos, y pretender orillarlos en el primer ensayo sería el colmo de la perfectibilidad. No basta, como algunos creen, conocer todos, absolutamente todos los preceptos literarios, haber cumplido con ellos; es necesaria la experiencia teatral, hija de la lectura de buenos modelos, el conocimiento pleno de los recursos escénicos, de los efectos cómicos, de las situaciones dramáticas, todo lo cual no hemos de exigírselo al autor de "Eterna lucha". Por esta razón, la escena languidece en algunas ocasiones, no mucho por cierto; por eso el autor abusa de los monólogos y de los extensos parlamentos, formas externas que hubiera trocado por el juego escénico, el diálogo rápido y animado, a tener el Sr. García ‘más mundo teatral’, más dominio de la escena. Sin embargo, ha hecho muchísimo; lo que no suelen hacer los principiantes. Ha dado un bofetón a los que pudieran haber asistido al teatro con fines pedantescos, y ha dado una satisfacción a sus amigos verdaderos y a sus admiradores.
»De los tres actos, el mejor trabajado es el segundo. El monólogo de Margarita está hecho y pensado con verdadero amor, conmueve al público, impresiona y hace sentir con el personaje los distintos afectos con que lucha. La escena siguiente entre Margarita y Octavio en nada desdice de aquél: es fluida, natural y animada, palpitando en toda ella el tema capital de la obra. Todo el acto primero, de mera exposición, gusta y entretiene, sobresaliendo la escena primera y en la que Gonzalo se declara a la hija de los condes de Torrálvez. En ésta usa el autor de algunos chistes de buen género, traídos con oportunidad y demuestra sus actitudes para lo cómico, haciendo resaltar la displicencia de Margarita con la cortedad hipócrita y fingida del marqués. Las escenas con que empieza y termina el tercer acto se oyen con fruición por su naturalidad, por su sabor realista. La obra está, según se dice en el argot teatral, bien hablada. En suma: "Eterna lucha" es una de tantas obras que, con iguales o inferiores méritos, figuran en todos los carteles de temporada y en los repertorios de muchas compañías dramáticas. Es una obra sin pretensiones, es un ensayo aplaudido por el público, cuyas muestras de aprobación servirán de estímulo al autor para emprender otras de más altos vuelos y donde, seguramente, alcanzará nuevos triunfos.»
Semanas después de estrenada la obra, concretamente el viernes 20 de abril de 1900, desde las páginas de El Noroeste, Vigil Escalera publica un larguísimo artículo a cinco columnas en forma de carta dirigida a Adeflor y titulado "Mi cuarto a espadas", del cual entresacamos los siguientes párrafos alusivos al bautizo escénico del periodista gijonés:
«Al discurrir sobre tu comedia (que no llega a los lindes del drama, aunque a ello se aproxima), y al tratar de aquilatar su verdadero y justo mérito, preciso se hace que quien lo intente se coloque en un punto de vista ‘muy relativo’, si se me permite la frase: el que exigen y determinan las circunstancias todas que han concurrido en la producción de la obra. La escribiste, en primer término, hace ya unos cuatro años, cuando cabe afirmar que aún eras un niño y no poseías, por ello, ni el desarrollo intelectual que la edad trae consigo aparejado, ni el caudal de ideas y conocimientos que el estudio suministra, ni la educación del gusto que para empresas de ese género proporciona la copiosa, asidua y atenta lectura de los buenos modelos, ni la experiencia, en fin, que se adquiere mediante la profunda observación de lo que es el teatro, de sus recursos, de sus secretos, de sus extraños y sorprendentes ‘efectismos’. No la compusiste tampoco con el deliberado intento de llevarla a las tablas, sino por el único, natural e irresistible deseo que experimenta todo aquel que siente bullir en su cerebro una concepción artística, de darle forma externa y sensible, para recrearse con ella en la dulce soledad del espíritu, y gozarse en la contemplación de lo que ha sido obra de su propio, íntimo y personalísimo esfuerzo.
»(...) Alzóse el telón y dio principio el primer acto. Pude observar, desde luego, que se escuchaba con profundo silencio y atención extraordinaria. No era mal síntoma. Al descender la cortina, el público estaba ganado; acababa de experimentar ‘una grata decepción’ y no quiso ni pudo disimularlo. Resonaron, pues, los aplausos espontáneos y sinceros; no de mero cumplimiento ni obligada cortesía, pero tampoco calurosos ni efusivos; fiel reflejo esta última nota del especial estado de ánimo de quien ve frustrado un intento y rectificado un falso juicio. A la conclusión del segundo acto arreciaron las muestras de simpatía y se repitieron las llamadas al autor; y al finalizar el tercero, el feliz éxito de la obra estaba confirmado: se había sorteado el peligro.
»(...) De puros sabidos, tengo ya casi olvidados los lunares todos que se han señalado a tu obra. Que carece de novedad el argumento; que tres actos resultan muy ancho marco para una acción que pudo lograr en dos total y completo desenvolvimiento; que aquella ‘lucha’ es ficticia; borrosas ciertas figuras; indecisos y hasta mal sostenidos determinados caracteres; falsos algunos pensamientos; descuidado e incorrecto el lenguaje en no pocos pasajes...
»(...) ¡Qué fácil pero qué enojosa tarea es la de apuntar defectos! ¡Cuánto más grato y deleitable hacer resaltar bellezas!... Y que tu ensayo las tiene no cabe ponerlo en duda. La perfecta unidad de acción, encerrada dentro de otra no menos acertada unidad de tiempo; la total ausencia de inútiles episodios, que distrayendo el ánimo del espectador tienden a aminorar el defecto que en aquél está llamada a producir la idea predominante en la comedia; la bien entendida estructura escénica, y el carácter marcadamente ‘teatral’ de la obra entera son, entre otras, condiciones que avaloran, y no poco, tu trabajo.
»¿Quiero con esto decir que debas reputarte ya por un verdadero dramaturgo? ¡Dios me libre de proferir semejante dislate! Ni ‘por soñación’ se te ha ocurrido a ti tampoco semejante cosa: estoy seguro de ello. Necesitas leer mucho y estudiar más; reflexionar; educar el gusto, ‘saturándote’ (ésta es la palabra) de buenos modelos, que no escasean por fortuna, antes bien abundan prodigiosamente en nuestra incomparable literatura dramática. Me place que en tus horas de ocio cultives las letras; no hay ocupación que más ilustre la inteligencia y ennoblezca el espíritu. Pero no te envanezcas con tus adelantos, ni te engrías con tus triunfos; porque hay algo que vale mucho más todavía que la ciencia, y es la modestia y la sencillez de alma.»
Fuente de informacion de José Luis Campal Fernández (RIDEA)
Oviedo (asturias) españa

Eladio Verde

2009-01-01T02:03:00.000-08:00

Eladio Verde Lorenzo, autor de teatro regional.Aunque nacido en Madrid, en 1899, residió desde niño en Gijón, donde falleció en el año 1972.
Hizo sus primeros estudios en el colegio de Benito Conde, para pasar más tarde a la academia de Andrés Gaos, con el fin de preparar su ingreso en el Instituto Jovellanos. En la Facultad de Medicina de Madrid se hizo practicante.
En Asturias llegó a formar parte del Orfeón Asturiano, que dirigía el maestro Julio Fernández.
Escribió obras de ambiente marinero, de la mina, rurales y ambientadas en otros medios. Pero eran las de ambiente rural las que el público acogía con más satisfacción. Sobrepasan el número de cincuenta, siendo algunas de las más conocidas: El Gallo de La Quintana, Cosas de Asturias, Los Amores de Ximielga, El Pañuelín, El Tramposu, Viva la Gaita y Los Corales, zarzuela asturiana con música del maestro ovetense Luis Ruiz de la Peña.
Tras su fallecimiento, el Ayuntamiento de Gijón, en su memoria, le dedicó una calle en el barrio de Cimadevilla, donde residía.
FUENTE: Consejería de Cultura del Principado de Asturias - www.VivirAsturias.com.

Video

2008-12-06T10:20:00.000-08:00

VIDEO REALIZADO POR:-MIGUEL ESTEBAN TORREBLANCA

Aurora Sanchez

2008-12-06T06:57:00.000-08:00

Aurora Sánchez (Gijón, 1892-1976), gran dama del Teatro Asturiano, nació y vivió buena parte de su vida en el barrio de La Arena, de Gijón. Vino al mundo en la calle Garcilaso y con apenas diez años de edad, su familia se trasladó a la Carretera de Villaviciosa, concretamente a la Casa de «La Verja», en la que viviría prácticamente toda su infancia y juventud. Hoy, muy cerca de allí, nuestra actriz cuenta con una plazoleta que lleva su nombre.

Fue la segunda de siete hermanos y no la única con vocación y aptitudes artísticas: Parmania fue actriz y tiple en la Compañía Asturiana y Luis formó parte de «Los Farapepes». No iban a ser éstos los únicos lazos familiares con la escena. En 1921, Aurora se casa con Eladio Sánchez, apuntador de la Compañía Asturiana, continuando con una saga familiar íntimamente relacionada con el teatro hecho en Asturias: su hijo Eladio Sánchez Sánchez, Pili Martínez Ibaseta, su nuera (ambos fundadores de La Máscara, Gesto y Esquilo) y el hijo de ambos, Norberto Sánchez Martínez, joven actor de la refundada Compañía Asturiana de Comedias.

En su barrio de La Arena, Aurora iba a contar con dos magníficos vecinos que habrían de determinar su vida: el Teatro-Circo «Obdulia», en el que viera sus primeras funciones teatrales, y la Sociedad Popular de Cultura e Higiene de «El Arenal», en cuyo Cuadro Artístico, allá por el año 1919, diera sus primeros pasos sobre un escenario.

A partir de ahí y durante casi cincuenta años de actividad artística, puede afirmarse que todo el Teatro Costumbrista Asturiano pasó por sus manos, haciendo las delicias de todo el que la contempló en papeles memorables, y tan diferentes, como La gabarra, la Señora Rocío, Telva... Sumó su esfuerzo a todo intento por mejorar nuestro teatro costumbrista, apoyando proyectos que intentaron cualificarlo, como la Compañía de Comedias «Asturias» de Felipe Villa, la Compañía de Comedias «Talia», la Compañía de Arte Asturiano de Antonio Medio, la Auténtica Compañía Asturiana de Aurora Sánchez y Rufino Peña, o la Compañía de Comedias y Canciones de Asturias, con la que viajó a América.

Participó en el primer homenaje a Federico García Lorca, realizado en el Teatro Robledo, en enero de 1937 tras la muerte del poeta, por el Grupo de Ensayos Teatrales del Ateneo Obrero de Gijón, encarnando el papel de Doña Angustias en el «Prólogo» y la «Estampa Primera» de Mariana Pineda, y en el papel de La Madre en el «Cuadro Final» de Bodas de sangre. También participó en obras como Nuestra Natacha, de Casona, La casa de Bernarda Alba de Lorca, o La camisa de Lauro Olmo.

En marzo de 1976, a los 82 años de edad, tras una plena y larga vida, falleció en Gijón Aurora Sánchez, probablemente la más discreta y a la vez la más grande y distinguida actriz de nuestro Teatro Asturiano.

Los Premios honoríficos de Teatro Costumbrista Asturiano que cada año se entregan durante la ceremonia de clausura del Salón del Teatro Costumbrista Asturiano de Candás (capital del concejo o municipio de Carreño), que tiene lugar en la 2ª quincena de agosto en el Centro Cultural Teatro Prendes, llevan el nombre de esta gran dama de la escena teatral asturiana.

BIBLIOGRAFÍA: Boni Ortiz, Aurora Sánchez y el Teatro Asturiano (Ed. Consejería de Cultura e Instituto Asturiano de la Mujer del Principado de turias, 2003). Este autor también hace referencia a Aurora Sánchez en otros trabajos suyos, como Los pioneros del Teatro de Creación en Asturias (GEA, 2000), Lorca y Asturias o El Teatro en Asturias durante la República y la Guerra Civil, editados ambos por la Consejería de Cultura en 2001 y 2007.

El monologuismu cómicu asturianu

2008-12-01T06:03:00.000-08:00

En la foto el monologuista MIN DE LES PIEZES

Ye un xéneru escénicu popular onde un personaxe, pelo xeneral de pueblu, cuenta hestories d´humor, usando recursos expresivos estremaos comu´l versu o´l cantu. Los primeros testos d´esti xéneru daten del sieglu XVII, y´l so orixe afáyase nel monólogu bufonescu medieval y nos personawes arquetípicos de la Comedia del Arte.
El Monólogu Asturianu ye un xéneru cimblante, nel que puede asitiase una permanente actualización, desendolcándose n´espacios mui estremaos: chigre, romeríes, mercaos, sales teatrales...
El Monologuismu Asturianu, comu estaya de la cultura popular viva que ye, remanez una fonte inescosable d´inspiración pa analizar l´allorie del mundu contemporáneu y afayar daqué d´humor críticu, coñón, retranquero y “puerco” nun panorama humorístico nel que reina l´humor blanco, el chiste fácil y´l seguidismo a formatos d´espectáculu impuestos pola televisión.
Pa más información sobre el Monologuismu Asturianu véase el capítulu que-y adica Adolfo Camilo Díaz nel so ensayu “El teatru popular asturianu”. Pa lleer testos nada meyor que la colección asoleyada pola editorial Trabe titulada “Maestros del Humor”, n´onde Carlos Alba espublizó en 2006 los monólogos de Cellero col títulu de “Del chigre”. Ver tamién el artículu “Monologuismu Cómicu Asturianu: renovación dende la tradición” (revista El Summum), y delles entrevistes en prensa.
El Monólogu Asturianu tien una proyeición que va más p´allá de les fasteres asturianes, ensin necesidá d´averase a la fórmula televisiva del stand up comedy. Ello ye por ser parte d´una cultural popular teatral que vaga la pena recuperar nos pueblos de tol mundu.

Pachin de Melas

2008-11-29T12:29:00.001-08:00

Emilio Robles Muñiz (6 de octubre de 1877, Gijón, Asturias - 6 de marzo de 1938, Gijón), también conocido como Pachín de Melás, fue un escritor español que empleaba el asturiano.

Al provenir de una familia humilde abandonó pronto los estudios y comenzó a trabajar como obrero mecánico. Asistiendo a las clases nocturnas de la Escuela Industrial de Gijón logró sacar la especialidad de tornero.

Sus primeros escritos fueron artículos en contra de la explotación obrera en los diarios El Comercio, La Defensa del Obrero y La Organización. Debido a esto y a su militancia socialista se vio obligado a abandonar el trabajo en Gijón y trasladarse a Langreo.

Con el romance La güelina obtuvo en 1904 el segundo premio en un Certamen Científico-Literario que ganó Pepín de Pría. Este se puede considerar en verdadero comienzo de su carrera literaria, ya que a partir de entonces participó en diversos consursos hasta que en 1909 publicó Les veyures de Pinón, un libro de relatos.

A lo largo de su vida desarrolló importantes iniciativas asturianistas, como la Biblioteca Popular de Escritores Asturianos, la colección La novela asturiana, el reclamo de un estatuto de autonomía para Asturias durante la Segunda República, etc.

Durante la Guerra Civil puso a salvo del fuego los restos de Jovellanos, que se encontraban en la iglesia de San Pedro en Gijón. Al poco tiempo fue apresado por el bando franquista y murió en la cárcel del Coto.

Carmen Duarte

2008-11-29T12:14:00.000-08:00

Autora de las obras y skets de Traslluz, es directora y actriz. Confundadora del grupo de teatro en 1998.
Como directora es la pieza clave en el grupo, tanto en la puesta en marcha como en el visto bueno de la ejecución de decorados, atrezzo, escenografía, diseños, fotografías, etc... Es en general la coordinadora y encargada de encomendar las diferentes tareas a los miembros del grupo.

Persona comprometida con los temas sociales, en todas las obras trata temas actuales de una manera sencilla para tratar de llegar a todo el público. Todas las obras tienen mensaje y están orientadas hacia temas sociales, aunque enfocado hacia el costumbrismo con un lenguaje y expresiones propias de las gentes asturianas.

Casi siempre, todas las obras de nuestro grupo son en clave de humor y con una denuncia social de trasfondo. Tocamos problemas de diverso tipo, por ejemplo de padres e hijos, de mayores, de la mujer, de los homosexuales, etcétera.

Recibió el premio Aurora Sánchez a la mejor autora de Teatro Costumbrista del teatro Prendes de Candás en el año 2003.

Premio Carbayón de teatro amateur de ciudad de Oviedo al mejor Texto Original durante el año 2007 por su obra 'Contigo pan y cebolla'.

La Federación de Asociaciones de Mujeres Progresistas de Asturias en colaboración con el Instituto Asturiano de la Mujer editó durante el año 2007 el libro con dos de sus obras de teatro, 'La secretaria' y 'La mio casa ye una balsa de d'aceite'. La primera edición se publica en Septiembre de 2007.

Premio Carbayón de teatro amateur de ciudad de Oviedo al mejor Texto Original durante el año 2008 por su obra 'De tal palu tal astiella'.